返畢卡索的美好時光： 巴塞隆納畢卡索美術館（museu picasso）—《侍女圖（las meninas）》

一、關於畢卡索的想像從巴塞隆納博物館談起

 圖一.   攝於巴塞隆納 

畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881- 1973）二十世紀的偉大畫家之一，其不受限制、獨具創意的繪畫風格，在不同時期展現了獨特的創作形式，其藝術作品至今仍影響了當代藝術的思想潮流。位於巴塞隆納舊城區（哥德區）的畢卡索美術館，建築物融合了中世紀、文藝復興與巴洛克建築元素，歷史的脈絡可於街道、樓梯間、展區與陽光反射的玻璃牆上窺見。       

攝於巴塞隆納

二、解構古典的重新詮釋：《侍女圖（las meninas）》

「我用我的方式畫《侍女圖》，忘了委拉孜蓋茲的《侍女圖》」

                                                                                                                     Picasso, 1952.

        畢卡索於馬德里學習期間，即常到普拉多博物館練習繪畫，時間往後推至1955年，在畢卡索的藝術創作形式達到高峰時，重新詮釋了西班牙宮廷畫家委拉斯蓋茲1656年成熟期的名作《侍女圖》，此幅畫為繪製小公主馬格麗特、侍女、侏儒的宮廷畫，表現了視覺的「畫中畫」效果，畫中鏡子的反光、窗外的陽光、人物的位置、互動、心裡層面的關係，除了畫面中的空間感強烈，同時也隱含了委拉斯蓋茲的創造與表達宮廷人際的解讀能力。 

圖四. 畢卡索，《宮女》，1957，畢卡索美術館，巴塞隆納。 

四、結語：未完成

畢卡索是未完成的-不是未完成的作品，而是未完成的經驗大師。如果所有的繪畫都和可見與不可見之間的對話有關，那麼畢卡索的藝術，在它最深刻的狀態，自我定位於兩者之間的門檻，在存在的、剛開始的、未完成的世界的入口。        

  John Berger 5

        藝術評論家John Berger對於畢卡索所言及的，一種開放性的存在或是觀者的自由度，同傅柯在《詞語物》對於委拉斯蓋茲《侍女圖》從不同角度的哲學論述，觀者可以有自己的想法與看法，這種未定位、開放性的對談關係不僅是畢卡索與人們還是藝術家與作品、作品與作品、作品與觀者、自我形式的閱讀、亦或是可從從古典、創作、重建新思考形式的再思考。

        文化藝術，還是博物館的發展可反映一國的文化力量。畢卡索美術館為西班牙向世界發聲的一個藝術平台，也保存著具歷史，文化，藝術思想的社會性空間，其藝術品也道出了不同層面的西方文化想像與生活實踐。畢卡索的美好時光就在畢卡索美術館重現。最後引一段畢卡索的文字作為本篇暫結語：

 

「最偉大的愛就產生在最愛的東西上，表現出來的愛才會是最真的，不認識它當然無法愛它，所以就表現不出來真愛的情感；或是說，無論表現什麼東西都必須要有深切的愛，才會了解愛，能表現出真切愛的作品也才會動人，否則就無法愛、無法表現了」（Picasso）我想畢卡索可能很愛委拉斯蓋茲、巴塞隆納、畢卡索美術館，從年輕時代濳藏在心裡的「愛」，漸漸將「愛」實踐。

 

 

圖五. 筆者攝於巴塞隆納


 圖六. 畢卡索博物館360度建築 ,自官方網站。
                                                            

參考書目：

1. John Berger 著，連德誠譯，2005，《畢卡索的成敗》，臺北：遠流。

2. 徐芬蘭著，2004，《畢卡索美術館導覽》，臺北：藝術家。

參考網站：
1. http://www.museupicasso.bcn.cat/en/
2. http://courtyard.museupicasso.org/virtual-tour