透納獎 TURNER PRIZE 2016

Michael Dean, 2016 © Tate Photography

一、什麼是透納獎？

自1984年開始，透納獎即為歐洲知名的視覺藝術獎項．每年會有四位藝術家被提名並展出他們的藝術創作．今年入圍的藝術家有Anthea Hamilton, Michael Dean, Josephine Pryde, Helen Marten．TURNER PRIZE 2016展覽現正於Tate Britain展出，展期至2017年1月2日．2016年12月5日將會公布得獎名單，並由BBC轉播．

透納獎以英國畫家J.M.W. Turner 命名，以鼓勵當代藝術．此獎將頒發給在英國從事創作或英國藝術家，年齡限制在50歲以下．獎項是依據被提名的藝術品，由獨立評審團選出得獎者．被提名的藝術家會展出他們的作品在透納展，展中的藝術品可讓藝術家自己決定，可以是他們近期的作品，會以他們的方式策劃在Tate Britain的展覽．得獎者將獲得25,000英鎊，其他提名者則有5千英鎊．通常宣佈此獎的為當今名人，之前有Paul Smith, 裘德洛, 瑪丹娜等人。

二、透納獎提供了議題的討論

透納獎讓當代新興英國藝術家被人們知道之外，亦提供機會讓英國的當代藝術有了被討論的空間，同時引起了人們的興趣．如曾入圍透納獎的翠西．艾敏（Tracey Emin）  的 《我的床》My Bed即為一著名的例子．

今年值得一提的，藝術家Michael Dean的藝術創作也提供了人們思考當代議題的空間，他以寫作開始創作，然後以模型等鑄造具有物理型態的模樣，將日常生活可以被認識的材質作為創作素材，如鋼、泥、砂等。Dean的藝術常常聯想到獨有的概念．其中一件作品包含了£20,436個英鎊硬幣，這個數字代表了英國政府公布的一年中最低生存線（兩個大人與兩個小孩）．當設置此裝置藝術時，Dean拿走了一個硬幣，當你看到的作品時呈現的是—現在眼前以低於貧窮線了．

三、2016年入圍的藝術家

今年入圍的Michael Dean, Anthea Hamilton, Helen Marten and Josephine Pryde作品一樣精彩．泰特美術館特別提供了四位藝術家的介紹，以視覺影像的方式貼近想了解此獎的人們，並由在不同的平台如官網、Insatram、Facebook傳遞．今年四位藝術家的作品開放人們攝影，並鼓勵將看到的展覽以及照片分享給更多的人．讓我們一同期待今年的得獎名單．

© Tate Photography

online / offline—跨越邊界的塗鴉藝術家Banksy

文／聶瑋齡

2016英國街頭匿名藝術家班克西（Banksy）的塗鴉出現在布里斯托的一間小學，為了感謝小學以他的名字為一個學院，並留下了一個紙條，上面寫道：「謝謝你們的來信，也謝謝你們用我的名字命名學院，如果你們不喜歡，請自由的話上一些東西．記住，獲得原諒總是比獲得許可還要來得容易，愛你們的Banksy」。此塗鴉瞬間在全球媒體延展開來，在新媒體發達的Media Life圍繞下，塗鴉藝術、塗鴉與城市發展，城市與反抗的背景下有了跨越邊界的新藝術思維。班克西（Banksy）當代知名的藝術家，他的作品長期關懷社會議題，如反戰、反資本主義、政治等，近年來除了塗鴉，藝術形式延展至不同的媒材與場域，如戶外藝術計畫（Dismaland暗黑迪士尼）與電影《畫廊外的天賦》（Exit Through the Gift Shop）。除了藝術本身對於當代議題的反諷與關注之外，班克西如何在科技的輔助下，讓藝術介入社會有了新的思維與觀點？以下提供幾點元素詮釋。

一、調解與反抗 online / offline

塗鴉藝術家Banksy曾在他指導的電影 《畫廊外的天賦》專訪時說道 「街頭藝術擁有短暫的生命」。在此，有個有趣的論點在於資訊社會的網絡形式，訊息可以容易的發佈與刪除，對於塗鴉而言，繪於街頭的藝術品亦可能在短時間被當地政府「清除」。塗鴉常被視為次文化的脈絡，非法的「物」，然而Banksy的作品如何在網路世界得以展現其藝術的反抗？經由網路的調解讓藝術得以再現藝術所要表現的議題？

班克西的作品隱含了政治的議題，幽默了當今的社會議題，除了藝術本身的反抗概念，他的藝術品在網路的世界亦被廣為討論，人們可以經由媒體暸解他的藝術與反抗，經由不同社群平台的調解與中介，讓個人的參與，在網路上接觸到他的藝術品，轉載他的作品在個人的平台，使其藝術得以接觸到更多的閱聽人。

二、匿名作為一種附權的方法：

藝術家本身的匿名性，在塗鴉的世界裡的風格與作品讓藝術本身的批判性更為提升之外，「不可見」的概念同時表述了當代網路的權力，在持續的網路透明性，可以被理解為持續的觀察與對於藝術表述政治與社會附權的方式，班克西的塗鴉在網路的世界瞬間的串連與延伸。讓社群與對於他藝術品有興趣的人們有了更多的討論平台，讓藝術介入社會成了一種可能的方法，藝術的親近性與訊息同步，有了更多賦予人們參與藝術的機會與發言的權利。在班克西（Banksy）的塗鴉出現在布里斯托的一間小學的時候，許多國內外媒體的報導如BBC、The Guardian、中國時報、聯合報、蘋果日報等的社群平台，人們可以在平台（platform）中回應與參與。在社群的媒體時代，參與藝術議題變得更為便利，我們可從網路的互動中看見網絡弱連結的串連。弱連結為一種連結的概念，可能在現實生活中並不認識，但擁有相同的興趣或社會關係或興趣而認識。在藝術的討論擁有參與感與藝術公共領域的共同感。

三、藝術塗鴉與象徵的透明性：

塗鴉的藝術景觀，在實體世界的被看見，在網路的數位時代，有了替代性的平台，換言之，科技應用在人們參與藝術的方式，經由攝影、重置讓藝術有機會被看到。新媒體的即時性讓班克希的藝術景觀瞬間受到世界媒體與人們的關注。這也是網路所不可替代的一種特質。塗鴉景觀讓藝術可被刪除的特性有了替代與保存的方法，跨越了online 與offline的邊界，藝術象徵與反抗也讓班克西的塗鴉有了藝術與社會的多元連結。除了實體的能見度，在虛擬的世界亦讓藝術品得以跨越地理的邊界，讓人們可以接觸藝術與了解藝術的意涵與創作概念。

結語

新媒體的數位化趨勢之下，讓藝術的場域有了新的景觀，藝術與社會的連結在online 與offline的相輔相成有了新的「藝術現場」。跨越邊界的塗鴉藝術家Banksy的藝術思維近年來持續受到人們的喜愛，除了藝術本身的原創性與批判性，本文試圖提供online的景觀與讀者分享，當中，如何思考新媒體與藝術，以及Banksy表達其對於社會的人文關懷如何瞬間延展，將藝術與社會連結有了系統性的「網絡」連結與藝術的串連有了一些討論。