代表性的不銹鋼雕塑裝置藝術於 Leeum
Wei Ling Nien
ANISH KAPOOR:「很榮幸可以於南韓的三星美術館LEEUM展出，藝術可以為一個地方、可以play，可以開啓一個實踐的權力，可為一個英雄、女性、男性、或小孩，為一種歷史性的、一種神話、一種非常重要的想法，藝術可以超越，尋找一些東西，講述作品意圖尋找一種符號的語言」。
英籍雕塑家，出生於印度孟買，其作品於1980年代逐漸受到世界的矚目，其藝術創作以砂岩，大理石，板岩等天然材料浸漬原料的粉狀顏料鮮豔的色調，造型物的幾何形狀，探討空間與物的無限可能，另一系列雕塑作品以視覺效果經屬材質的改造材料，於地球磚塗上明亮的藍色顏料成為天空和水的跡象。通過富有想像力的組合，不同的材料結構，將注意力集中在內部的平衡的素質，材質的物之表面，大型物件創造了藝術品與空間的藝術形式，Tall Tree and
Eye為一代表作。
藝術的向度可為藝術家的創作語言與符號，將藝術作品賦予文化的意義，當英國藝術家作品展於亞洲國家，藝術的大型裝置藝術於博物館的出現，可視為一種藝術作為文化軟實力的當代表現，西方與東方的藝術文化交流，亦消弭了以往以西方中心主義「它者」的主要論述，近年來，亦隨著亞洲國家的流行文化興起，世界對於亞洲的好奇心之下，有了藝術作品向度之外更多的文化意義，於此，藝術的發展經由藝術品的概念的選擇與創作，彷彿為一種文化的建構，進而，藝術元素的博物館，文化政策與藝術媒體同時建構「藝術歷史感」的可能。
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| 芝加哥 The Bean |
英國皇家學院展出Tall
Tree and the Eye
消費社會的藝術風格，談談藝術文化的soft power
每個年代皆有一個屬於當代的藝術形式，不同的風格還是以特定的名詞講述一個世代的藝術形式，於當代，有什麼形式可以形容還是描述這種快速變化，定義多元，眾聲喧譁的藝術作品？藝術文化可以為媒體新媒體的興起將實體形式的藝術表現形式轉向「藝術文化的虛擬」，於是再現的討論與必要性顯得相對的重要，因為當我們瞭解一件藝術作品或一個獨立特展時，時常經由影像、報導、網路、國外風行的twitter等，各大博物館如TATE已經由新媒體的平台，再現與宣傳展於當代的藝術作品，在此，藝術品，媒體的再現，新媒體，與整個消費社會的形成，符號的建構為一個藝術風格的表現形式，同布希亞於物體系一書提出的：「物必需成為符號，才能成為被消費的物」。當藝術的物於創作時，藝術家心中的符號，與展出被再現的物必須被媒體再現，此種構連性與藝術的「廣告」同流行文化為一種軟實力的權力展現，文化的soft power，可為一種挪移的置換與討論，將當代藝術的多元華麗低調極簡，重置的藝術表現。
影像的力量：網路與藝術
當代網際網路推廣，於視覺文化下，有個值得討論的概念—影像，可能於網路中一則藝術的報導，影像的選擇可為一種歷史性的敘事建構John Berger於另一種影像敘事提及：「攝影家在拍照時，總試圖找出具有說服力的瞬間片刻，好讓觀者能賦予影像一套（appropriate）過去與未來的脈絡。攝影家藉者他對拍攝主題的體解惑同理心（empathy），來決定何謂適切的影像瞬間。然而，攝影家的工作與作家、畫家，或演員有所不同，他在每一張照片裡，只能進行一個單獨的構成選擇（a single constrictive choice）: 也就是選擇要拍攝的瞬間」。每個影像的選擇，接代表者敘事者所要表達的進行一個單獨的構成選擇，此種選擇也於網路與藝術中可被觀看，將藝術作品的影像作為一種再現的宣傳與表現，當人們漸漸習慣這種虛擬的亦為布希亞式的內爆的藝術觀展，影像可經由個人讀者的詮釋亦或是文字的說明，將藝術作品的風格、再現定錨（anchor）。班雅明的藝術氛圍並不會因此消逝，而為觀看的當下片刻，人們心中的影像的影像敘事，同時將藝術的物向外延伸至個人經驗，亦為一種藝術的體驗與再現的文化意義。同巴特在流行體系中說：「雜誌用文字來描述某件衣服，不過是在傳遞一種資訊，其內容就是：流行」（ Barthes, 1997／敖軍譯，2004：18）。
Anish Kapoor官方網站：http://anishkapoor.com/
http://artnews.artlib.net.tw/647/cover.html
http://artist.artron.net/20130613/n462633.html
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